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印记专题





标题:印记笔记:透过艺术看高尔夫之走向多元的20世纪(上)





       在摄影被发明之前,绘画一直是记录真实世界的主要手段,然而,20世纪摄影术的发展极大冲击了绘画艺术写实功能的社会价值。事实上,随着科技进步与传媒业的兴起发展,艺术呈现的手段越来越多。更重要的是,与西方资本主义工业文明硕果并存的是日益凸显的社会矛盾和波及全球的战争影响,社会现实的两面性激发了艺术家们将更多注意力转向对人类精神世界的探索与思考,涌现出许多非写实主义的艺术流派、艺术家、艺术作品。同时,世界经济中心的转移,也带领了艺术潮流的变革,以英法为代表的经典的传统的贵族的艺术主流,已然被多元融合的美国大众文化所挑战,生活美学的概念渗入寻常百姓家,文化产品和商业行为冲淡了艺术的高高在上的气质。整个世界进入了多元化发展的时代,艺术世界亦是多元的。
       在这个走向多元的历史浪潮里,高尔夫艺术在20世纪进入了新的发展阶段。“艺术”的外延被延展,比如高尔夫球场设计已然是一类新的艺术形态。参与主体趋于多元,不只是画家,球手与爱好者,球场的设计师和管理者,以及高尔夫领域之外的众多商业品牌,都成了参与和推广高尔夫艺术的一分子。
高尔夫版图依然在扩张。这项“贵族绅士运动”终于进入亚洲,并与本土文化二次融合。随全球经济、政治、军事的局势变动,高尔夫的世界格局也发生了微妙变化,美国将为高尔夫的全球普及做出历史性贡献。不得不说,20世纪是快速迭代的一百年,也是美国的大时代。美国的球场如雨后春笋般兴建起来,电视转播和大众传播业催生了一个又一个球星传奇,繁荣的美国经济和全球化战略亦将成为高尔夫大众化的商业推手。

《鲍比•琼斯》/  Bobby Jones
水彩画,42 英寸 × 52 1/4英寸 (107cm×133cm)
作者:约翰•阿奇博尔德•亚历山大•贝里 / John Archibald Alexander Berrie, 英国,1887-1962

       美国人鲍比•琼斯无疑是20世纪高尔夫乃至体育王国里最伟大的人物之一,在他死后的许多年里依然被视为体育运动的民间英雄。不仅因为他创造了无与伦比的优异成绩,还有他穷其一生为高尔夫事业做出的贡献,特别是当疾病把他限制在轮椅上时,他所表现出的尊严、无畏、体育精神和积极向上的生活态度。
       鲍比•琼斯本名小罗伯特•泰尔•琼斯(Robert Tyre Jones Jr., 1902-1972),出生于美国佐治亚州亚特兰大(Atlanta, Georgia, USA),6岁开始学球,14岁在佐治亚州业余锦标赛(the Georgia State Amateur Championship)折桂,同年参加了美国业余锦标赛(the U.S. Amateur),是最年轻的选手,并在首轮中击败前冠军埃本•拜尔斯(Eben Byers)而引起广泛关注。1923年21岁时在美国公开赛(the U.S. Open)上获胜,赢得了他在四大锦标赛(major championship)中的第一个冠军。1926年,他成为史上唯一一位在同年赢得美国公开赛和英国公开赛(the Open Championship)双料冠军的业余选手,那年他从英格兰载誉回国到达纽约时受到了英雄般的欢呼礼遇。1930年,鲍比•琼斯再创奇迹,在四个月的时间里,先后捧起英国业余锦标赛(the British Amateur)、英国公开赛、美国公开赛和美国业余锦标赛的四座冠军奖杯,体育界首次用“大满贯”(Grand Slam)来描述这一伟大成就。
       鲍比•琼斯是被英美众多艺术家追捧的肖像画主角,由贝里创作的这幅肖像极有可能是为了纪念他1930年的“大满贯”壮举。画家约翰•阿奇博尔德•亚历山大•贝里来自英国皇家艺术学院RCA(Royal College of Art),一生游历广泛,曾在英国皇家艺术院RA展出过五幅作品,也是一名俱乐部球手,定居在英格兰利物浦(Liverpool, England)。他居所附近的霍伊湖(Hoylake)正是鲍比•琼斯书写历史的地方,在这里,19岁的鲍比•琼斯首次参加英国业余锦标赛,又在1930年的英国公开赛中夺冠。这幅油画就挂在霍伊湖的皇家利物浦俱乐部(Royal Liverpool Golf Club at Hoylake),画中的鲍比•琼斯正值壮年,看起来干净整洁、英俊潇洒。
       从1923年到1930年七年间,鲍比•琼斯共赢得了四次美国公开赛(1923年、1926年、1929年、1930年)、三次英国公开赛(1926年、1927年、1930年)和五次美国业余锦标赛、一次英国业余锦标赛,并有两次在美国公开赛的决赛附加赛中惜败而错失冠军,他1930年一举拿下的四个冠军头衔绝对是四大锦标赛的历史性记录。就在人们对“鲍比•琼斯时代”浮想联翩时,他却于1930年11月17日宣布退出高球赛场,震惊世界。在此之后,鲍比•琼斯专注于律师职业,也依然活跃在高尔夫世界。1931年,由华纳兄弟影业(Warner Bros.)出品、鲍比•琼斯主演的高尔夫主题系列短片《我如何打高尔夫球》(How I Play Golf)轰动好莱坞,至今仍是经典之作。在他的家乡乔治亚州,他与纽约投资银行家克利福德•罗伯茨(Clifford Roberts)共同创立了奥古斯塔国家高尔夫俱乐部(Augusta National Golf Club)和美国大师赛(The Masters)。
       与另一位美国传奇球员本•霍根(Ben Hogan, 1912-1997)一样,鲍比•琼斯的言行修养非常值得称颂。有一次,当他试图从长草区劈出球时,不小心移动了球,他自罚一杆,但这关键的一杆恰使他无缘冠军。他很惊讶居然有人赞扬这种高尔夫本该有的自律行为,对此他回应道“你还不如去称赞一个不抢银行的人。”
       美国人鲍比•琼斯被誉为史上最伟大的高尔夫业余球手,几百字几千字写不尽他的传奇一生。像他这样的时代偶像闪耀在20世纪,以他为代表的一批美国人,比如阿诺德•帕尔默(Arnold Palmer)、杰克•尼克劳斯(Jack Nicklaus)、本•霍根,都是令美国人骄傲的超级英雄,共同将“高尔夫”推向新的历史高潮。同时,美国的艺术和文化赋予了高尔夫文化新的内容,随着电视和转播技术的兴起,高尔夫艺术的关注点和主题也随之改变,伟大的运动员成了高尔夫艺术的新主题。

《奥古斯塔国家俱乐部的第12洞果岭》/ 12th Green, Augusta National
油画,24英寸×36英寸 (61cm×91.5cm)
作者:阿瑟•韦弗 / Arthur Weaver,英国,1918-2008
 
       鲍比•琼斯创立的奥古斯塔是他执念的高尔夫梦想之地,也是他为高尔夫留下的最后一笔财富。由他和球场设计师阿利斯特•麦肯齐(Alister MacKenzie)共同设计的奥古斯塔球场于1933年建成,并于次年请来了众多高手共襄盛举,1934年的这场高手云集的奥古斯塔国家俱乐部邀请赛(the Augusta National Invitation Tournament)正是美国大师赛的前身。
       多达350种的植物,使奥古斯塔成为全球最有情调、最富色彩的天然球场;而27个球道一洞一花名的“美丽陷阱”,才是衡量高尔夫球手水平的试金石。草木繁盛、修剪整齐、景观迷人的奥古斯塔球场也让艺术家们垂涎三尺,亚瑟•韦弗描绘奥古斯塔的许多画作都被印刷出版,这幅完成于1985年10月的油画《奥古斯塔国家俱乐部的第12洞果岭》便是其中之一。名为“金钟花”(Golden Bell)的12洞是奥古斯塔最短的洞,也是世界上最有名的三杆洞之一。
       亚瑟•韦弗活跃于英格兰、苏格兰和美国,因运动场景下的人物景观画而闻名,高尔夫主题画最为出众。在美国,他被誉为“高尔夫艺术之父”,几乎每一幅高尔夫画作都在市面上出售。他画了不少全球最好的球场,得到许多机构和收藏家的青睐,包括位于新泽西州远山的PGA博物馆(the Professional Golf Association Museum, Far Hills, New Jersey)。
       画家韦弗出版过一个“高尔夫人物”(Golf Personalities)的回顾系列,包含了老汤姆•莫里斯(Old Tom Morris)、小汤姆•莫里斯(Young Tom Morris)和老威廉•帕克(Willie Park Sr.)等先锋人物,然而真正为他赢得声誉的是球场景观和场景画。他画笔下的球场景观和高尔夫场景画大多取材于在英国和美国举办的四大锦标赛,以“广角”视角展现“小人物”在“大球场”推杆的动作,于大小对比间展现了和谐统一。由于场景之大,他主要以球场照片和素描草图为创作素材。作为当代公认的顶尖高尔夫艺术家和艺术引领者,他卓越的人物研究结合山水画的技巧,为世界各地描绘高尔夫的艺术家们树立了标准。

 《圆石滩18号洞》/  The 18th at Pebble Beach
油画,24英寸×42英寸(61cm×106.5cm)
作者:勒罗伊•内曼 / Leroy Neiman,美国,1921-2012

       在美国土生土长的勒罗伊•内曼(Leroy Neiman)是一位颇受争议的艺术家。在那些偏爱旧时经典派作品的人眼里,内曼的艺术显然不够有深度、细节不足、形式感不强,他的作品肤浅、没有内涵、色彩艳俗怪异,甚至不能算作高尔夫艺术的代表,然而在另一些人看来,他对色彩大胆随性的应用和创作意图“直给”的表达方式极有煽动力。事实上,内曼以其绚丽的色彩和对体育赛事、国际高端生活的印象派素描,成为美国20世纪最受欢迎的艺术家之一。
       内曼活跃于20世纪中期以后,擅于展现体育类选题和运动型人物,以幽默的绘画、插图、教学风格著称。他更像“媒体人”,是美国体育界公认的高尔夫艺术界最优秀的“营销者”。他可能出现在电视上,也会在奥运会比赛和活动现场作画,并与《花花公子》杂志(Playboy)合作了30多年。他的许多运动题材作品都刊登在《花花公子》上,内容包括重量级拳击赛、超级碗赛(Super Bowl games)和奥运会比赛,还有一些大型体育文化盛会,比如戛纳电影节(the Cannes Film Festival)、法国多维尔(Deauville, France)的赛马会。
       从官方的艺术分类来看,内曼是位“多面手”,印象派画家、社会现实主义者、行动派画家、抽象派画家、流行艺术家,都是适合他的标签。他的个人立意主要在一些更大场景的戏剧性时刻中描绘出来。他快速画出草图,然后把它们发展成油画——通常在聚合物覆盖的木板上(不是画布)涂上厚厚的油彩,并使用搪瓷釉来加速笔触变干——他说,这才能给人带来行动派的感受。他认为,运用鲜艳的生动的色彩,才能强调突出那些在现代美国高度壮观的事件中转瞬即逝的场景所传递出的精神思想,而这与170多年前查尔斯•里思(Charles Lees)的名画《高尔夫球手》(The Golfers)所代表的静态动作的封装感形成了鲜明对比。
       位于美国加州(California)的圆石滩林克斯球场(Pebble Beach Golf Links)是美国人心目中全球最美的球场。自1919年开业以来,因其绝美的林克斯景观和难度挑战性,令许多球员对它爱恨交加。圆石滩的球道有一半是沿着海岸线设计的,临海的18号洞是代表作之一。包括美国公开赛在内的不少知名赛事在此举办,这里还有自1947年起每年一度的圆石滩配对赛。内曼的《圆石滩18号洞》描绘了1983年宾格•克罗斯职业-业余选手配对赛(the 1983 Bing Crosby Pro-Am)壮观的一幕,画面中正在比赛的四位球员自左向右分别是倚杆站立的美国前总统杰拉尔德•福特(Gerald Ford)、正在推杆的杰克•尼克劳斯、赢得过八次大满贯赛事冠军的汤姆•沃森(Tom Watson)和奥斯卡奖获得者克林特•伊斯特伍德(Clint Eastwood)。
       显然,我们无法从画面上直接辨识出这四个人物,但你不得不承认,透过画面色彩和大场景设置,我们仿佛置身于圆石滩林克斯的美妙之中,感受着比赛的紧张。在崇尚自由、个性、开放、思考的20世纪,与17世纪的苏格兰高尔夫艺术相比,球场风光不再是一板一眼的地形地貌,转而为对球场风光的写意和赞美。对人物的描绘不再刻板于清晰的五官、体型、着装等体貌特征,而是融入到球场中和赛事里,共同营造出高尔夫的氛围与魅力。在这个时代,一个经典的球洞、一片果岭,甚至只是一颗树,都能成为高尔夫艺术的主题和创作来源,足以引起高尔夫人的共鸣。
编辑:二花